这一次的话题胜负空间极小：二十岁有一个一夜成名的机会富深所，该不该要？
现场观众超过八成选要，台上导师也是众口一词，蔡康永本来被马东激将选了不要，最后发表观点的时候又反水，他说这是个认真的议题，他不能为了综艺效果乱说。
不过一边倒的立场并没有影响发言本身的丰富程度，实在是因为这个话题太适合这帮人来讲了。对于观众来说，台上都是一夜成名的人，所以无论正方还是反方，都在讲素人突然成名的感受，台上的人罕见比台下更动情，有几个在二排的人比如傅首尔、冉高鸣甚至哭着录完整期。
展开剩余96%肖骁说他们每个人都经历过一夜成名之后的迷失，但好在都过来了，不后悔。
姜思达讲了一个特别的经历：他终于有了自己的团队之后，正畅享着办公室该怎么布置，马上家里打电话过来说亲人去世了。那个时刻让他明白成名之后的生活还是喜忧参半，并没有让烦恼都消失。所以他说成名并不意味着一切都不同了，他想说的反而是原来我还可以不变。
由此我想到《奇葩说》是过去几年捧红素人最多的节目之一，考虑到偶像选秀的选手大多不是纯素人，《吐槽大会》系列比《奇葩说》要晚几年，这个之一甚至也可以去掉。
七年以来，除了节目本身，选手们在节目内外的起伏也构成了一个平行的真人秀，正好可以借此来讨论：一夜成名对一个普通人来说意味着什么？
首先就是你要把自己的全部摊开给大众检视，这份压力是靠想象很难理解的。
明星还有歌、角色作为缓冲，本人可以躲在作品后面，素人靠说话成名，你的作品就是你本人，你的经历是最好用的论据。马薇薇离婚、恋爱又分手、公布患上抑郁症都是在节目里。大王一直属于观点性比较弱的，前段时间为了辩论要不要收彩礼的话题，直接在节目里和男朋友求了婚。
即便不讲自己的故事，你发表观点，也等于是把自己的学识、积累完全暴露出来，一旦你的观点触到了观众的雷区，大家对发言的人会有本质的否定。
比如前几期讲讨论加班问题，颜如晶说你如果觉得压力很大，可以辞职啊，我马上觉得她站着说话不腰疼，后来不得不提醒自己，这只是辩论而已，而且这句话有前后语境，不代表她本人就一定是这么想的。
另一方面，选手们节目之外私事处理不好，也很容易让观众觉得幻灭：你怎么不像你输出观点的时候那么通透呢？反过来会影响节目里的说服力。
成名的另一个陷阱是要持续吸引人的注意力很难，站上巅峰后很可能面临永恒的下坡路。
黄执中曾经直观地讲过综艺对人的消耗有多大，他说传统辩论一场所有人都只会去聊三个点，但综艺要求一个人的发言里就至少有三个点。
他在辩论圈是被封神的存在，在《奇葩说》也曾经很惊艳，但拿到BBKING之后，他本人并没有变，观众却开始嫌他说话的节奏一成不变，说他过于说教。
他在采访里说自己曾经对此很苦恼，他的同事胡渐彪的建议是让他学着去讲故事，可是他女朋友的看法更犀利：你曾经是一代宗师又怎么样，观众看厌了，你就是要学会给别人做配角。
第三是素人成名后身份很难定义，观众已经以艺人的标准要求他们了，但自己往往会卡在不上不下的位置里纠结。
马薇薇2017年接受过一次易立竞的采访，她在里面说了很多她成名后思考过的问题：怎么对待微博，它到底是个工具还是玩具；如果这份工作的代价是不能再随意说话，到底值不值。
2015年之后她的状态就不太好，因为抑郁吃药忽胖忽瘦，最严重的反应是人的思维开始变得迟钝。她曾经被人说过一目十行，是个天才，生病以后只能接受不再敏捷的自己。
肖骁是这个节目历史上进步最大的选手，被高晓松夸过一季的变化强过别人大学四年。照理说他的成就感应该很强了，但是武装头脑之外，他也没放弃在外貌上折腾。不过好在他心态不错，这一期姜思达还调侃了他的脸，大家笑笑就过去了。
以上种种压力，也不是没有消化的办法。很多人成名后不在一处死磕，转换赛道重新再来，不再风口浪尖之后，有自己的一方小天地也不错。
范湉湉转型当演员，姜思达去做了自己的访谈节目和播客，都是成功的案例。姜思达是天生的抓马体质，不羞于展现自己的脆弱，所以有固定的能和他共鸣的年轻人受众。
傅首尔和陈铭都已婚已育，他们俩婚恋、育儿、教育各种话题都能聊，所以有很多上综艺当点评嘉宾的机会，她也在采访里说以后不会把全部的重心放在《奇葩说》。
黄执中是另一种解题法：他在采访里说这一季他开始写详细的发言大纲，以前都只是上场前才简单列个要点。尽力之余，他索性对成绩本身不纠结了，在讲爱豆文化时准备了三页PPT，不取悦观众而是按照自己的风格走到底。
当然也有人还在找出路，颜如晶就说“如晶宝贝“这个词已经不再适合她了，她得要变化。
实际上并不仅仅人突然成名后会找不到自己，节目本身也是这样。前几年每年都有人讨论《奇葩说》还能不能有下一季，有一度我也发现自己不再每一期都追看了，只会选有兴趣的话题来看。能看得出节目组的人一直在求新求变，但这几年也总陷入新人少、太综艺的讨论。
不过度过瓶颈的方式肯定不会是守旧。今年他们找新人的力度更大，直接做千人海选《奇葩捞》，反而发现了几个耳目一新的面孔。
经过七年，这一季不管选手还是节目组本身，心态都稳了不少。
李诞和蔡康永举重若轻，一直在解构和戏谑，新来的刘擎教授常常较真，互相之间形成一个平衡。
选手的风格也变了，前几年的新人常常让人觉得这是下一个肖骁、下一个范湉湉，奔着在舞台上成功过的人设而来，想要复制，但观众不会为重复买单。这一季最突出的席瑞和小鹿反而都不是张牙舞爪的人。
席瑞像一个有点自闭的人努力打开自己，每次说话都很真诚，他聊贫穷、聊女权、聊加班都说得很动人，无招胜有招。
小鹿是脱口秀演员，她最独特的地方是一本正经用最平和的语气讲最搞笑的话富深所，比如这一段，她说毛不易是23岁成名的，吴亦凡是22岁，易烊千玺是13岁，这说明……他们都不是在20岁成名。
明明在胡说八道，但是实在太好笑了。
七年下来，即便新选手，看别人也知道了一夜成名是双刃剑，不再有那种急吼吼的要博得别人关注的感觉。
这一季的辩题也让人觉得和前一两年比又有了新的变化。前两年情感题、脑洞题偏多，这些话题是年轻人会关心的，因此很容易上热搜，但作为老观众又会觉得是不是太迎合年轻人了？2021年观众的心态变了，大家都在关注现实，《奇葩说》的议题也更落地了，比如要不要阻止母亲追星是来自于假靳东事件，下班后要不要回复工作消息那一期，又正好对上了大厂年轻人加班后去世的新闻。自由买卖生命时间，很多论据可以用来论证该不该支持代孕。
傅首尔说《奇葩说》是个接力赛，意思是节目是被一茬又一茬的人成就的。
现在人的注意力更迭太快了，一时成名的人也好，节目也好，都很容易成为被拍在沙滩上的前浪。我看这期节目才意识到，市面上能办到第七季的综艺都不多了，而第七季依然有这么高的关注度和讨论度，《奇葩说》几乎算是独一份了。
蔡康永说李诞曾经问过他，活到他那个时候还会一直有趣吗？可见一夜成名本身不是问题，相比于一夜成名，之后漫长的时间里大家怎么应对，有人涅槃、有人消失、有人还在上下求索，这才是故事里最好看的部分。
大家可能都有这个感觉：今年春节档票价特别贵。在北京五环外，初三之前没有一家有60元以下的票，80元则买不到热门影院的非热门票，排头两位的影片在普通厅黄金时段票价都摸高到100元以上，你还买不着。
北京一家影院的春节档票价
以前印象中五六十块能看个春节档，也贵，薅点票补之后看两三部片子还能承受。通常看片至少得俩人吧，看前买个饮料，看后吃个便饭这是基本配置，这样怎么也得三四百块，今年这票价，一般人的预算最多也就看两部，我看有人晒了五场电影票根，下面一片啧啧艳羡，除了精力，主要是佩服有钱。
岳云鹏一天连看六部春节档，他应该是还人情债
2019年的春节七天，票房占全年近8%，今年特殊，去年春节档生生消失，今年很多片方豪赌疫情能够控制住，憋了两年不得憋个大的——尤其是唐探。人们无法流动，庙会取消，看电影成了春节最重要的消遣，但春节档真是块大肥肉吗？现在看来也未必。
今年春节档的七部电影，有个与以往不同的特征：除了《熊出没》（幼儿动画片本来就是蝎子拉屎——（独）毒一份，其他片强弱都不会影响它的票房），其他电影都有所谓的雷区，即有些观众会因为某个人某件事不看这部电影。
唐探系列有融梗争议。《唐人街探案2》里那个老外医生在办公大楼里盖了个奇诡宏大的道坛，参考了陈国富的《双瞳》，以前看《双瞳》时这一幕的确非常震撼，是最大的亮点，但因为《双瞳》实在太恐怖了，传播力度比较小。
大厦内的道坛场景
上：《唐人街探案2》；下：《双瞳》
陈思诚本人的绯闻从第一部时就不太影响口碑，观众会默认演员的道德水平需要比导演高。但《你好，李焕英》的宣发就不敢提wf.1g59.cn/H56YQ陈赫，一直有人问含赫量高不高，还有流言说沈腾只拍了一周，出场八分钟。海报上只有沈腾、贾玲和张小斐，那是用沈腾来吸路人好感的。之所以用陈赫，是因为他是原小品的重要角色。
另一个负面是有过一个话剧《曾经5》的演员几年前发微博说李焕英小品与他们雷同，但《曾经5》也是用了陈可辛电影《新难兄难弟》的故事架构，要说像，没人比《乘风破浪》更像。穿越到什么程度，用了哪些内容算抄袭，有些一目了然，有些不好界定，个人感觉穿越回父母年代这个设计，由于使用得太多，已经像密室杀人一样，无法算作独创了。
上：《新难兄难弟》；下：《乘风破浪》
《侍神令》有个戏份很多又贯穿线索的配角屈楚萧，这个电影是2018年开拍，那时《流浪地球》还没上映，屈还是小透明，没想到他在电影大爆后的一年多里出了多桩负面事件。先是和女演员共游红螺寺又火速否认，然后被另一位女孩爆料疑似家暴和SM，他是起不来了，他涉及的项目也难以处理。《侍神令》不但海报不放他，连片头都没有他的名字，但这也无法阻止观众认为他戏份超标了。
《刺杀小说家》和《人潮汹涌》没有太大的雷，但有人会因为不喜欢杨幂和万茜选择不看。
这里面，只有《李焕英》靠口碑和陈赫戏份的确不重要的事实完全翻转了差评，其他都有一定影响。
《你好，李焕英》豆瓣开分8.1，上映两天上涨为8.3
如果不是在春节档，可能不会有这么多监督的目光，可能不会有互黑的水军，但春节档选择众多，又要合家欢，观众一点点糟心都不想忍耐，道德标准就高于其他档期。
经过这几年试验，春节档基本形成了某种模式。
首先是稳，质量差上不了牌桌，覆盖面窄也拿不到入场券，最好是豆瓣七分多的电影。《流浪地球》、《红海行动》貌似没有遵循这个规律，但实际它们的内核还是短视频受众所喜欢的。但前期弱势片想靠口碑逆袭，又不能四平八稳，必须有个能让观众深深记住，能成为谈资的长项，哪怕其他方面有缺陷。李焕英有结尾反转，流浪地球是第一部国产外太空片，红海有实弹感，长项能刺激观众激情打高分，给其他未入场观众形成参考。
中国电影票房总榜
《流浪地球》与《红海行动》暂列3位和5位
数据来源：猫眼专业版
其次是热闹，视听效果堆积在一起，喜剧永远第一卖座，唐探由于开创了喜剧+推理，独霸了三次春节档，今年是下滑了，但它仿佛订制式春晚，很明显是工业产品而不是个人作品。不然为什么它一点春节元素也没有却非要在春节上映呢？
还有不能和热门片撞型，要有很强的宣发网支持，今年的《人潮汹涌》就是个比较倒霉的例子，评分仅次于李焕英，但排片奇低富深所，如果放在别的档期未必会输得这么惨。
《人潮汹涌》导演饶晓志发微博求排片
导演现在才求排片已经晚矣，“深燃”财经号节前有报道说为了增加排片，每家片方都给单个影院送八千到一万的入场费，因为都是光线出品，《人潮汹涌》想把去年《姜子牙》已经送过但没上映的钱算上，院线不答应，它的排片就特别少，后来加码到一万四，它口碑又没有达到“卧槽”的程度，一切已来不及。
《深燃》文章《拦截<唐人街探案3>》
《流浪地球》当时也是依赖前期大规模点映先把口碑造了出去，当然如果口碑不好就翻车了。
每部片子几乎都有票务平台和院线投资，既是荷官又是赌徒，《人潮汹涌》这种普通玩家逃不了被作弊的命运。
从质量上讲，我个人觉得它不低于《送你一朵小红花》，当然后者有易烊千玺前一部作品积累的观众期待，更比《温暖的抱抱》强太多，但那两个元旦档电影一个14亿，一个8亿。就不该以为有刘德华就有进春节档的妄想，演员对票房的影响微乎其微。
春节档群众的注意力最多放在两个电影上，而元旦到春节有一个漫长的空档，这期间大家还是要看电影的，但是又没什么选择，很容易杀疯了。《误杀》都不是元旦上的，是元旦前十几天，因为突然来了疫情，这个电影一下子成了院线里惟一能看的片子，挂了好久，票房也有13亿。
《误杀》票房曲线，上映一个月后单日仍有1400万票房
数据来源：猫眼专业版
可是片方似乎滞后，并不重视元旦，全把精力放在暑期、十一和春节，十一是献礼片的天下，普通电影很难分羹，暑期是个好时候，但今年暑期刚复苏，很多片子畏怯，导致《八佰》这个完全不适应暑期的电影拿到去年最高的30亿票房，那些没反应过来的都来春节挤。
去年的春节档如果延迟到今年，基本都要赔。《囧妈》上流媒体并不只是字节给的钱多，应该也很清楚它在春节档是没有突破重围的力量的。
2020年春节档预售，《囧妈》排第三
《夺冠》、《紧急救援》、《急先锋》、《姜子牙》都改档了，成绩远不如预期一是因为质量，二是恰恰过于模式化，三是他们在去年春节前花过一轮宣发费，再次宣发已经无力造势。
《紧急救援》是《红海行动》的翻版，红海火是因为它在同期类型特别，没有竞品，那种枪弹扑面而来的真实感第一次看比较震撼。但票房掩盖不了它的问题：剧本约等于没有，刺激久了视觉疲劳，《紧急救援》视效弱了，导演不擅长的感情戏增加了，结果是必然的。
《流浪地球》也是题材占优，故事薄弱，题材优势只能用一次。
成龙的《功夫瑜伽》曾经在春节档有17亿，但它值17亿吗？这部电影透支了成龙数十年的信用，并在接连几部质量不佳之后将他逐出了春节牌桌。
成龙近几年一番作品评分都在5以下，
其中《神探蒲松龄》是春节档
《姜子牙》想重复哪吒神话，最后在国庆拿了16亿，年度季军已经不少了，它要在去年春节上，真不一定能拿到这个数。
重复的故事也发生在《捉妖记2》身上，成功一次很容易让片方主创都发昏，以为实力到了，事实上大部分春节档票房冠军都是平庸的电影。
类似的困境还有周星驰、宁浩、徐峥等不少导演，当你操控一个很大的盘子，并希望它能拢住大多数人时，第一次运气好赢了，血厚的还有第二次，但事不过三，同样的招数不能再使了。《唐探4》、《流浪地球2》都会面临这个问题。本身春节档的掣肘多，投资方多，要规避的风险多，宣发时要下的决心大，它或许蛋糕大，但也没那么容易让你吃到。
《流浪地球2》预告海报，提前预定2023春节档
绝大部分在春节牌桌上赢过的导演并不是实力一骑绝尘，号死了老百姓的喜脉，而是透支了半生运气、口碑和观众的信任，在春节档赚大钱的人也很容易被下一个春节档打懵。
电影票房很大程度是撞运气，这个运气里包括质量、舆论环境、社会痛点、同期题材，一个导演很难反复拥有好运气，一个演员也很难永远拥有老百姓的喜爱，近几年是沈腾，但他会不会像当初的黄渤一样，表演方法被看腻了，渐渐失去票房号召力？应该会有那么一天。
我觉得以后制片方要竞争春节档，还是要动动脑子，如果只是重复之前的盈利模式就不要试了，大概率要输。
去年票房第七名《我在时间尽头等你》，导演不认识，主演李鸿其、李一桐有什么号召力，甚至你都不会听说过这个片子，它和《前任3》一样，把营销主阵地放在抖音，票房悄没声息卷了五个亿，对比它的投资，完全是赚翻了。
这片子上映在垃圾时间段，8月尾，宣传打的是七夕情人节，但这天不放假，过这个节的人也不多，实在算不上什么真正的档期，就是当时影院里只有《八佰》，观众想看点轻松的没有其他选择。是不是能给拼春节档的凤尾们一点启示呢？
我是《阴阳师》早期玩家，说个暗号寮友们就懂了：我有套叫做“羡煞旁人”的皮肤。上映第一时间去看了《侍神令》，首先为玩家们排雷：除了晴明线有一丢丢游戏前传的感觉，电影讲述的基本是平行世界的故事。
如果你和我一样接受这点，或是完全没接触过游戏，电影对你会很友好。它构建出一个绮丽诡谲的人妖共存的世界，背景落在唐朝，带着盛唐时特有的那种华美又热闹的烟火气。
《侍神令》的世界观是人和妖在很久以前混沌共处，但出了一个叫相柳的妖皇一统妖界，和人类干架。相柳是只九头蛇，乍一听想喊声Hail Hydra对不？其实它是《山海经》里的凶兽，对应的是游戏里的八歧大蛇。这个改编还挺有意思的，事实上相柳是八歧大蛇的祖宗，日本妖怪传说很大程度上脱胎于《山海经》。
人类这边推出了会符咒术法的阴阳师，把相柳斩杀并将他封印，从此人妖分界，两不相犯。还不安分的妖，就靠阴阳师收拾，阴阳师们就职的部门叫阴阳寮。
这一届的阴阳寮精英有：陈坤饰演的晴明、周迅饰演的百旎（游戏里的八百比丘尼）、陈伟霆饰演的慈沐（你没看错，平行世界的茨木童子）。
介绍完背景说优点，首先，陈坤的晴明太贴脸！
游戏玩家能想到与晴明形象最贴合的演员就是陈坤。首先必须是美男子，二次元丑是原罪。晴明的气质是清冷俊美中带有一丝神性的忧郁，忧郁是因为游戏中他登场即失忆，神性在于他心境澄明、始终对人人喊打的妖存有慈悲之心，陈坤站在那里已经赢了七八分。
但晴明不是“神”，他是个复杂的“人”，游戏里他追寻了很久他失忆原因，后来发现是他自己导致。作为能力超绝的大阴阳师，晴明心中的邪念同样膨胀，他将之分裂剥离成黑晴明，同时带走了记忆和大部分能力。游戏里有一个大关卡是打黑晴明，打得人非常崩溃，但黑晴明也是晴明。
我说电影有点像前传的原因在于，它似乎在解释黑晴明的诞生。电影预告出来的时候，很多玩家看到陈坤有黑白发两种造型，就以为是黑白晴明，其实不是，电影做的是把晴明“内心黑白交战”的点扩大。
传说晴明的母亲是一只白狐，电影采用了晴明半人半妖的设定，把矛盾立在：他被人养大，也被人惧怕；守护妖，又不完全是妖。人妖对立的夹缝里，他是两头都不搭的怪胎。人居平京城，妖居妖域，哪里都容不下他，他的庭院坐落在远郊。
他是个内心没有支点的人，故事前期试图把这个支点落在百旎身上，但一个百旎并不能承载那么大的命题。有场戏，身为人类的金吾卫袁柏雅（游戏里的源博雅）对被妖养大的人类、晴明忠粉神乐说（是的，晴明以外全员OOC）：你骂人，有一半是骂晴明，我骂妖，也有一半是骂晴明，那反正，最蠢最坏就是他呗。晴明听了这话，立即引以为知己。
电影讲什么，不用说老影迷也能猜出来：风云再起，相柳搞事。晴明因一半妖血被相柳看中，电影全程都在受虐，不过在游戏玩家眼里他的惨还要多一层——这是个非洲晴明，运气差抽不到卡，他院落里的主力侍神（游戏里叫式神）是：桃花妖（电影里叫桃花）、镰鼬、山兔、独眼小僧……拉条和奶倒是齐全，一个能打的都没有。（奶：游戏里负责治疗加血，拉条：全员拉快进度条抢先出手。）
山兔
看到晴明的侍神们我就在想：这怎么打？靠拉条拉成时间静止，活活把对方熬死吗？果然打架的时候晴明自己冲在前面，简直闻者伤心见者流泪。
可以理解《侍神令》筹备的时间点非常早，那时很多角色还没有出。虽然没能在电影屏幕上看到最热门的新式神，电影对这些老牌式神的刻画还算用心。
晴明手下塑造最丰富的侍神是镰鼬，游戏里他们三兄弟总是叠在一起，电影还原了这个，出场的时候合体装黑无常还有点可怕，其实是三个可爱的顽皮鬼。
镰鼬三兄弟
电影给三兄弟分别设计了形象和性格，团结之中带有分裂，叽叽喳喳鬼鬼祟祟的。向晴明描述问题的时候语言不通，他们还会配合演默剧，演技之精准有趣秒杀小鲜肉，即使情况危急我还是笑了。
然而全剧最招人喜欢的侍神，进电影院之前谁也想不到——居然是天邪鬼赤！天邪鬼赤是游戏里一张无人在意的N卡（最低级的卡），主要功能是被当作食物喂给其它式神涨经验，卑微到连名字都是批发的，它还有三个兄弟叫：鬼青、鬼绿、鬼黄。
游戏里的天邪鬼赤
这次鬼赤真是大大光耀了天邪家的门楣，红彤彤胖乎乎Q弹Q弹，出场的时候是个小可爱，打架时先贱兮兮招一波嘲讽，被人打了之后他就会变成红巨人，武力爆表地反杀。要是嘲讽时拍拍屁股就更好了！（游戏里的动作。）
电影里的天邪鬼赤
电影里鬼赤也有一个卑微的出身，最绝望时袁柏雅放了它一马，他就跟上了袁柏雅，像街边一口火腿肠就跟你回家、从此全身心只爱你一人的小流浪狗。游戏里最温暖的几个片段之一是它摇摇晃晃毫无戒心地走过来趴到袁柏雅身边睡觉，最大的泪点是它的牺牲。
鬼赤的单纯赤诚彻底消除了袁柏雅对妖的偏见，爱SSR的人永远不会少，N卡能有一次自己的春天，想想还挺暖的。（SSR：最稀有高级式神。）
《侍神令》最直观的优点是美术，大屏幕上美轮美奂。所有桃花妖出场的镜头我的眼晴都不能离开她，她头上的桃花枝一直在飘wf.1G59.cn/CM5R2落花瓣，一边落一边有新的花苞开放，太仙了，她应该叫花仙子！
场景设计上是融合了唐代风格和原作和风的独特东方美学。平安京摩肩接踵，一派繁华盛景，其中的阴阳寮用的是唐制六合建筑，外立面朴素低调，里面一个大金塔（封妖库），只想感叹唐人就是富有。
妖域和人界区别，整体是黑红色调，妖冶中暗藏着危机。
中心建筑是海坊主管理的海先楼，楼里中空，一左一右有两个巨大的妖兽头，视觉效果非常震撼。妖怪们在底层开竞技场，往里扔人就从妖兽头顶扔，顺着翘起的舌头滑滑梯一样一滑就入场了，看的时候给我一愣，好家伙妖怪真会，美学和实用两不误。
有一段情节是晴明和百旎在海先楼斗法，两个美人上天入地互放法阵，看得人目不暇接，一会儿扭曲地面，一会儿把人拉到浓墨重彩的屏扇空间，无穷无尽的门次第开合，千门幻境美不胜收，这就是想像中的神仙打架啊！
陈伟霆饰演的慈沐，妖化后造型色调都和妖域一致，红发黑手，桀骜邪魅。为了达到完美的视觉效果，主创团队很不容易，花絮里说这个妆要画五个小时，造型师得往陈伟霆眼中塞一个巨大巨厚的美瞳。
我是和我妈一起看的《侍神令》，她对游戏和原故事毫不了解，出场后对我说：很喜欢现在的电影，把想象做的那么真。我的体感是电影对玩家和非玩家来说，观影感受差别不大，不妨把它当成一个全新的故事看。脱离《阴阳师》这个命题作文，它仍然是一部有想像力的东方奇幻电影。
尽管这个世界里的晴明非得惊人，人妖两界无处安身，一路虐身虐心，我还是很想拥有他的庭院。拥有一只猫我都幸福得要死，何况这么多弱小无助的可爱侍神。
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